موسیقی «مادر» شاهکاری که کامکار آفرید
موسیقی فیلم «مادر» ساخته ارسلان کامکار، یکی از ماندگارترین آثار موسیقی فیلم ایران است؛ اثری که در کنار روایت شاعرانه علی حاتمی و بازیهای بهیادماندنی بازیگران، هویت احساسی فیلم را شکل داد و با گذشت بیش از سه دهه، همچنان در حافظه مخاطبان و تاریخ سینمای ایران زنده و تأثیرگذار مانده است.
به گزارش خبرنگار هنر و موسیقی باشگاه خبرنگاران توانا؛ وقتی از فیلمهای ماندگار تاریخ سینمای ایران سخن به میان میآید، «مادر» ساخته زندهیاد علی حاتمی بیتردید یکی از نخستین نامهایی است که به ذهن میرسد؛ فیلمی که نهتنها به واسطه روایت، شخصیتپردازی و دیالوگهای شاعرانهاش، بلکه به دلیل موسیقی کمنظیر ارسلان کامکار، جایگاهی ویژه در حافظه جمعی مخاطبان پیدا کرده است.تیتراژ و موسیقی متن «مادر» از همان نخستین نتها، مخاطب را به فضایی آشنا، ایرانی و سرشار از حس دلتنگی میبرد. این موسیقی صرفاً همراه تصویر نیست، بلکه بخشی از روایت فیلم است؛ روایتی که با سازهای ایرانی، نغمههای اصیل و ملودیهایی ماندگار، احساسات شخصیتها را بازتاب میدهد و جهان فیلم را کامل میکند.
فیلم «مادر» محصول سال ۱۳۶۸، نخستین بار در هشتمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد و علاوه بر تحسین منتقدان و مخاطبان، موفق به دریافت چندین سیمرغ بلورین شد. داستان فیلم، واپسین روزهای زندگی مادری سالخورده را روایت میکند که پس از سالها اقامت در خانه سالمندان، به خانه بازمیگردد تا آخرین روزهای عمرش را در کنار فرزندانش سپری کند؛ روایتی ساده اما عمیق از خانواده، عشق، دلتنگی و مفهوم مادر.این فیلم با حضور جمعی از ماندگارترین بازیگران سینمای ایران از جمله رقیه چهرهآزاد، محمدعلی کشاورز، امین تارخ، فریماه فرجامی، حمیده خیرآبادی، جمشید هاشمپور، حمید جبلی، اکرم محمدی و اکبر عبدی ساخته شد. در این میان، اکبر عبدی با ایفای نقش غلامرضا یکی از متفاوتترین و ماندگارترین نقشآفرینیهای کارنامه هنری خود را به نمایش گذاشت. او با بازی روان و باورپذیرش، شخصیتی سادهدل، صمیمی و وفادار را خلق کرد که در بزنگاههای احساسی فیلم حضوری تأثیرگذار دارد. سکانس پایانی فیلم و دیالوگ ماندگار «مادر مرد، از بس که جان ندارد» با بازی عبدی و همراهی موسیقی ارسلان کامکار، به یکی از فراموشنشدنیترین لحظات تاریخ سینمای ایران تبدیل شده است.
یکی از مهمترین عوامل تأثیرگذاری این فیلم، موسیقی ارسلان کامکار است؛ آهنگسازی که در زمان ساخت «مادر» تنها ۲۵ سال داشت، اما با شناخت عمیق از موسیقی دستگاهی ایران و بهرهگیری از ظرفیت سازهای سنتی، اثری خلق کرد که هنوز هم از شاخصترین نمونههای موسیقی فیلم در ایران به شمار میرود.کامکار بعدها درباره ساخت موسیقی این فیلم گفته بود که هنگام آهنگسازی، تنها نسخهای صامت از تصاویر را در اختیار داشت و حتی افکتهای صوتی نیز روی فیلم قرار نگرفته بود. او با اتکا به تجربه، تخیل و شناخت خود از فضای ذهنی علی حاتمی، موسیقیای ساخت که به بخش جداییناپذیر فیلم تبدیل شد.در موسیقی «مادر» از دستگاهها و آوازهایی چون ماهور، اصفهان، چهارگاه، دشتی و بیات ترک استفاده شده است. این تنوع موسیقایی باعث شده هر شخصیت و هر موقعیت احساسی، رنگ و هویت ویژه خود را داشته باشد. در تیتراژ پایانی نیز کامکار با الهام از موسیقی فولکلور کردستان، لالایی تأثیرگذاری را تنظیم کرد که با صدای بیژن کامکار اجرا شد و یکی از ماندگارترین پایانبندیهای تاریخ سینمای ایران را رقم زد.
ارسلان کامکار، نوازنده برجسته ویولن، عود و آهنگساز نامآشنای موسیقی ایران، موسیقی را نزد پدرش حسن کامکار فرا گرفت و سالها به عنوان مایستر ارکستر سمفونیک تهران فعالیت کرد. او علاوه بر موسیقی فیلم «مادر»، آثار شاخصی همچون «سوئیت سمفونیک افسانه سرزمین پدریام»، «سوئیت سمفونیک کردی»، «کنسرتو برای عود»، «جاده ابریشم»، «به یاد مادر»، «خانهام ابری است»، «بیابان بیکران»، «هفت گاه معلق»، «بارگاه»، «خورشید مستان»، «مرسده» و موسیقی نمایشهای «سفر سبز در سبز»، «شش جوجه کلاغ و یک روباه»، «بابابزرگ و ترب» و «میکی و کارآگاه دو» را در کارنامه خود دارد.اگرچه فعالیت اصلی او در سالهای بعد بیشتر بر نوازندگی، تدریس و حضور در ارکسترهای بزرگ متمرکز شد، اما موسیقی فیلم «مادر» همچنان مهمترین یادگار سینمایی او محسوب میشود؛ اثری که در کنار تصاویر علی حاتمی، هویتی مستقل پیدا کرده و حتی بدون تصویر نیز قادر است احساس، خاطره و نوستالژی را به مخاطب منتقل کند.
پس از گذشت بیش از سه دهه، هنوز شنیدن نخستین ملودیهای «مادر» کافی است تا مخاطب به فضای خانه قدیمی فیلم، حضور مهربان مادر، دیالوگهای شاعرانه علی حاتمی و بازیهای ماندگار بازیگرانش بازگردد؛ اتفاقی که نشان میدهد موسیقی ارسلان کامکار، نه فقط یک موسیقی متن، بلکه بخشی از حافظه فرهنگی و سینمایی ایران است.
15:51 - 3 مرداد 1405